Fotografia De Paisagem: 8 Dicas Para Tirar Fotos Melhores

2023 Autor: Bruce Fulton | [email protected]. Última modificação: 2023-11-27 19:18

O aclamado fotógrafo britânico Charlie Waite viajou pelo mundo, de Dorset à Namíbia, Glencoe a Mianmar, produzindo fotos sugestivas que capturam a sensação de um lugar. Nosso escritor Graeme Green o alcança para descobrir o que é realmente necessário para capturar a foto perfeita da paisagem. Aqui estão suas dicas de especialistas sobre como melhorar sua fotografia de paisagem:

1. Obtenha a tomada perfeita, como os Beatles

Gosto de produzir uma fotografia que evoca como me senti quando a tirei. Com uma foto, você deve tentar transmitir o que sentiu e o que viu e expressar sua resposta humana ao mundo ao seu redor. Eu acho que é isso que todo mundo está tentando fazer com uma bela peça de música, e eles também devem fazer com uma fotografia.

Você sabe em um piscar de olhos quando olha para a sua foto, se ela está lá ou não. Eu sempre penso na música dos Beatles, She Loves You. Eles devem ter chegado ao final da gravação e apenas disseram: "Sim, nós realmente entendemos isso". Eu chamo de 'sinal final', onde você pensa: “Sim, é isso, não há mais nada a fazer. Minha pré-visualização, minhas expectativas e minha esperança se materializaram da maneira que eu pensei que seria”, e isso parece brilhante.

Valensole, França © Charlie Waite

2. Faça bons amigos com sua câmera

Você não deve ter uma câmera porque é realmente algo de flash. O importante é ter algo que, quando você o pega, pensa: "Estou pegando o melhor instrumento possível para me dar a melhor chance de obter a melhor imagem possível".

Você precisa chegar ao ponto em que sente que sua câmera é realmente uma boa amiga e não há nada disso que você não entenda. Você precisa entender como isso funciona bem o suficiente para que, quando você vê algo que deseja fotografar, seja capaz de fazer o que quiser e não fique parado brincando com os mostradores ou interruptores. Esse tipo de frustração é um verdadeiro assassino.

Castelo Sully, França © Charlie Waite

3. Vá a algum lugar sem mapa

Ir a algum lugar sem mapa é uma coisa boa. Pode ser um pouco assustador, mas você pode ir para uma área rural que você gosta, em algum lugar local e pensar: “Eu só vou do ponto A ao ponto B aqui. Na verdade, nunca virei à direita, à esquerda ou tomei uma dessas pequenas pistas, então para onde isso vai?

Parte da alegria da fotografia é explorar, descobrir e surpreender, e você pode encontrar algo a menos de cinco quilômetros de onde você mora, onde você nunca esteve, onde pensa: “Oh meu Deus, você tem uma bela vista sobre esses colinas. Uau, eu nunca fiz isso."

A manjedoura, Berkshire © Charlie Waite

4. Aguarde o que você quer

Muitas pessoas aceitam o céu predominante na chegada. Mas o céu é tradicionalmente um terço da tela, por isso definitivamente precisa ser atendido. Nenhum pintor diria apenas: "Oh, qualquer céu velho faria".

Tentar estabelecer um céu que possa ter um relacionamento com a terra por baixo é bom, e você geralmente só consegue isso pensando: "Vou dar uma olhada e ver o que está por vir". O céu pode estar mudando para melhor ou o vento pode estar se movendo na direção certa e, finalmente, um céu muito superior chega. Isso é realmente emocionante.

Islay Loch Indaal, Escócia © Charlie Waite

5. Aprenda com seus erros

O que aprendi ao longo dos anos é uma consequência de vários erros. Com a pintura, você aprende que não pode diluir sua tinta porque ela escorre e faz uma bagunça, então você pensa: "Ah, eu não farei isso de novo". Aprendi através de várias imagens decepcionantes ao longo de muitos e muitos anos; agora, eu posso pré-visualizar uma foto e dizer se algo simplesmente não funciona.

Não se trata apenas de elementos técnicos. Você tem que pensar se uma foto levará consigo essa sensação do lugar. Você aprende com seus erros para melhorar isso, para que haja menos tentativa e erro.

País de Gales Ocidental © Charlie Waite

6. Não confie na pós-produção

Não confie demais no Photoshop. O olho humano é bastante exigente e, no momento em que você desconfia de uma imagem, algo quebra.

As pessoas ainda gostam de fotos como vistas através da câmera. Conheço muitas pessoas que dizem "eu não fiz nada" ou "Sem filtro" com uma foto que é exatamente o que eles viram.

Algumas pessoas diriam que a edição é uma extensão da sua interpretação artística. Eles querem mudar isso e aquilo, para melhorar a imagem com algo importado de outra foto, ou aumentaram a saturação.

Eu quero ver uma imagem produzida que foi realmente vista de forma aguda. Eu não quero fazer tudo no computador.

Lago Inle, Mianmar © Charlie Waite

7. Saia da sua zona de conforto

É perigoso se tornar fórmula. A árvore solitária no meio do nada, por exemplo, é adorável; é isso que faço e adoro, e muitas pessoas fazem o elemento solitário, como Michael Kenna. Rochas, mares e árvores são definitivamente o que a maioria das pessoas gosta, e vales, belos céus, a grande paisagem aberta … É difícil dar as costas para eles, e eu não faria isso.

Mas também decidi estar aberto a outras coisas que anteriormente censurei. Eu poderia ter dito subconscientemente: "Parece bom, mas não é o que eu faço", e fiquei nervoso por mudar meu estilo.

O que estou fazendo agora é seguir em frente e confiar no meu julgamento. Fiz várias fotos bem diferentes, como uma com chaminés vermelhas. Todo mundo é fotógrafo. Tentar ser original dentro desses milhares de pessoas é realmente difícil. Mas o principal é que eu confie no meu julgamento.

Andaluzia, Espanha © Charlie Waite

8. Organize todos os elementos de uma imagem

Nenhum compositor de qualquer peça de música diria "Bem, eu realmente não sei sobre essas notas estarem lá, ou que o violino está lá". A orquestração meticulosa de uma fotografia de paisagem é semelhante a juntar uma peça musical. Você deve examinar todas as partes componentes e decidir quais deseja incluir e quais deseja excluir. Tudo em uma foto deve ser desejado ou aceito para estar lá. É o caso de não ter nada nessa imagem que não ajude a imagem.

Como fotógrafos, é tudo sobre percepção; você não pode admitir que não percebeu algo. Isso significa pulsos estalados.

Cantábria, Espanha © Charlie Waite

O fotógrafo de paisagem Charlie Waite é o fundador da Light & Land, que administra férias e workshops de fotografia no Reino Unido e em todo o mundo, incluindo Quênia, Nova York, Vietnã, Veneza, Albânia, Miami e Uzbequistão.